Кутюр без срока давности: Никита Карстен о любви к себе, «бабкиных буднях» и голосе российской моды

Никита Карстен в роли стилиста работает с Ольгой Бузовой и Юлией Пересильд, как модельер возвращает в тренды архивы Вячеслава Зайцева, а ДНК собственного бренда Karsten House строит на самоиронии и умении проживать тяжелые этапы жизни. Автор «Бабкиных будней» и звездных образов 4 июня примет участие в BEE-FASHION FORUM, а сегодня рассказывает, почему в 2026 году быть частью российской фешен-индустрии интереснее, чем когда-либо

поделиться в vk поделиться в telegram

Вы много работаете со знаменитостями, создавая для них образы. А какое место в вашей творческой деятельности занимает бренд Karsten House?

Для меня работа со звездами занимает большую часть времени, если не всю — это постоянные поиски, придумывание образов, примерки и полное погружение в процесс. Я работаю с такими артистами, как Юлия Пересильд, Ольга Бузова, Ирина Понаровская, Стас Ярушин, Денис Клявер и другими, поэтому времени на бренд остается не так много. Скорее, Karsten House — это моя отдушина, пространство, где есть место самоиронии, юмору и более личному взгляду на моду.

Как тесно переплетаются философия и ДНК бренда Karsten House с вашим личным жизненным опытом и работой со знаменитостями в роли стилиста?

Скорее, отправной точкой стала не работа со знаменитостями, а моя болезнь, как бы непросто это ни звучало. Я серьезно заболел, поправился до 120 кг и на время буквально исчез из публичного поля, потому что врачи долго не могли понять, что со мной происходит. Но при этом я не переставал работать ни на один день.

В какой-то момент я понял, что нужно возвращаться к аудитории уже в новых реалиях, где есть больницы, таблетки, сложный период жизни. Я начал выкладывать сторис с хештегом «бабкины будни», и это неожиданно вызвало очень большой отклик у людей. Наверное, именно тогда и появилась идея Karsten House.

Поэтому ДНК бренда — не про «идеальную картинку», а про самоиронию, юмор, честность и умение проживать разные этапы жизни, не теряя себя. А опыт работы со звездами просто помог мне лучше понимать, как через одежду и образ можно рассказывать историю человека.

Насколько ваш опыт общения с медийными личностями помогает понять, чего именно клиенты ждут от одежды в реальной жизни?

Работа с медийными людьми очень помогает понимать, чего люди вообще ждут от одежды в реальной жизни. Потому что даже звезды, несмотря на статус и публичность, хотят в первую очередь чувствовать себя уверенно, органично и комфортно в своем образе. За годы работы я понял, что одежда не должна «носить человека» — она должна помогать ему раскрывать себя.

И да, в работе стилиста всегда есть баланс между твоим видением и желаниями артиста. Нельзя просто навязать человеку образ, даже если он кажется тебе гениальным. В бренде работает тот же принцип: важно слышать аудиторию, понимать ее настроение, образ жизни, самоощущение. Но при этом у бренда все равно должны быть своя позиция и характер.

Наверное, дизайнер может позволить себе быть чуть более авторитарным, чем стилист, потому что бренд — это уже авторское высказывание. Но лично мне ближе диалог с аудиторией, а не диктат. Karsten House — это не про «вот так модно, носите только так», а про настроение.

В одном из интервью вы отмечали, что концепция вашего бренда нижнего белья тесно переплетается с идеей «Люби себя». Сложно ли продвигать такие ценности в современных реалиях?

Мы действительно несколько лет занимались нижним бельем и даже вышли с ним на маркетплейсы, но со временем поняли, что это не совсем то, чем нам хочется заниматься дальше. В этой нише очень много своих сложностей — и производственных, и с точки зрения продвижения.

При этом сама идея любви к себе никуда не исчезла, просто трансформировалась. В какой-то момент мы поняли, что гораздо ближе нам формат бренда с говорящими надписями, с трендовой русской айдентикой и понятными каждому эмоциями. Так и появились коллекции вроде «Бабкины будни».

Для меня любовь к себе — это не про идеальный образ, а скорее про умение принимать себя в разных состояниях, иногда посмеяться над собой и не бояться быть настоящим. Именно это сейчас и отражает Karsten House.

Откуда приходят идеи для дизайна? Применяете ли вы в работе с командой бренда «режиссерский» подход, как делаете с образами знаменитостей?

Чаще всего идеи приходят ко мне в путешествиях, особенно когда я нахожусь в Париже — это какая-то магия. Там будто по-другому начинаешь смотреть на детали, людей, настроение, цвета, фразы. Иногда одна случайно услышанная реплика может потом превратиться в идею целой коллекции.

А дальше подключается моя любимая команда профессионалов, с которыми мы работаем уже долгие годы. Они помогают мне воплощать все идеи в жизнь — от первых эскизов до готовых вещей. Конечно, я многое контролирую лично, потому что для меня важно, чтобы у бренда сохранялись свое настроение и ДНК.

Наверное, «режиссерский» подход у меня действительно остался еще с института, ведь по образованию я именно режиссер игрового кино. Я всегда думаю не просто о вещи, а об истории и эмоции, которые она передает. Но больше всего в этом процессе я люблю съемки новых коллекций — для меня это всегда настоящий праздник, где вся команда собирается вместе и мы буквально оживляем идею.

Насколько вы погружены в цикл создания коллекций?

Я погружен вообще во все процессы бренда. Для меня это не история, где ты просто придумал идею и отошел в сторону. Я участвую буквально во всем: идея, выбор ткани, швы, печать, упаковка, рассылка блогерам, съемка, подбор модели, фотографа, визажиста, стилиста по волосам. Ну и, конечно, стилистом по одежде выступаю я сам вместе со своей помощницей.

К сожалению или к счастью, я так и не научился делегировать полностью. Я очень доверяю своей команде, потому что рядом со мной работают настоящие профессионалы, но при этом все равно свой нос везде сую.

Ваш совместный с Домом моды Вячеслава Зайцева показ архивных коллекций — удачное стечение обстоятельств для коллаборации или вы целенаправленно добивались участия в этом проекте?

В России, как ни крути, два самых известных дома моды — это Дом моды Вячеслава Зайцева и Дом моды Валентина Юдашкина. И я целенаправленно шел со своей идеей именно в Дом моды Зайцева, потому что считаю: у нас есть огромное модное достояние, о котором почему-то начали забывать.

Это и стало главной идеей проекта — показать, что кутюрные вещи разных лет и коллекций сегодня могут выглядеть абсолютно актуально. Недавняя премия RU.TV прекрасно показала, что их можно не только выводить на красные дорожки, но и в целом носить — современно и трендово.

Думаю, все, кто присутствовал на показе, подтвердят, что он был на уровне показов парижских модных домов — без какого-либо флера старомодности. Наоборот, было ощущение большого живого модного наследия, которое может существовать в современном контексте.

В этой коллаборации вы представили собственное прочтение образов знаменитого кутюрье. Можете подробнее рассказать, что это значит?

Для показа я выбрал total black, мне дали доступ ко всем архивам, и дальше уже в своей узнаваемой стилистике я добавил большое количество украшений, акцентов и немного переосмыслил подачу образов. Мне хотелось не «освежить классику», а скорее показать, что настоящая мода вообще не имеет срока давности.

Геополитическая ситуация условно отрезала Россию от глобального модного контекста. Как вы считаете, кто сегодня в России задает тон в фешен-индустрии — сами дизайнеры, потребители или по-прежнему международные инфлюенсеры?

Мне кажется, именно эта идея и лежала в основе нашего показа: в России мода была, есть и будет. И это не какая-то попытка «догнать» мировой рынок — у нас всегда были сильные дизайнеры, сильные школы, сильные идеи. Более того, даже сегодня зарубежные звезды продолжают выбирать российских дизайнеров.

Уход многих международных брендов, как ни странно, в каком-то смысле дал почву для развития наших марок. У российских дизайнеров появилась возможность не конкурировать с гигантами массмаркета, а сосредоточиться на собственном продукте. И за последние годы наши ребята очень выросли: сегодня они делают классные вещи, сложные крои, хорошее качество и при этом сохраняют адекватную цену. И делают это действительно очень хорошо.

Поэтому мне кажется, что российская мода сейчас находится на очень интересном этапе, когда у нее появляется собственный голос, а не желание быть на кого-то похожей.

4 июня Никита Карстен выступит на BEE-FASHION FORUM, который пройдет 3—4 июня в Москве на одной площадке с выставкой контрактного производства одежды BEE-TOGETHER.ru. Он примет участие в сессии «Инфлюенсеры в fashion: какие интеграции реально приносят продажи». В дискуссии также участвуют:

• Гала Гольдберг, основатель бренд-акселератора «Собранка», эксперт по ecom и товарным брендам;
• Регина Муратова, стилист, колумнист журнала L’Officiel Russia, основательница бренда MuR;
• Олег Борха, фешен-инфлюенсер, стилист, эксперт по работе с визуальной матрицей;
• Сергей Сурков, креативный директор бренда RA&LLY;
• Дмитрий Боджгуа, основатель Sodamoda Fashion Platform.

Программа и билеты доступны на сайте BEE-FASHION FORUM →