Состоялся показ дипломных коллекций Института бизнеса и дизайна B&D

18 июня в Галерее искусств Зураба Церетели состоялся модный показ дипломных коллекций Института бизнеса и дизайна B&D, объединненных общей темой — «Назад в будущее». Были продемонстрированы 75 образов, разработанных студентами программ бакалавриата «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн», магистратуры «Дизайн авторской одежды и аксессуаров».

поделиться в vk поделиться в telegram

Каждая работа — это диалог с историей, переосмысление традиций, поиск собственного художественного языка и современная трактовка исторических отсылок: от скульптурных артефактов до урбанистических образов, от эстетики ретро-спорта до гранжа.

Работая над образами, каждый автор обращался к собственному источнику вдохновения и исследовал наследие разных эпох: исторические формы и силуэты, художественные принципы, техники работы с тканями и другие элементы материальной и визуальной культуры прошлого. Выпускники не копировали исторические коды буквально, а находили новое прочтение в составе актуального дизайнерского высказывания. Такой глубокий подход к исследованию заданной темы — основа всего образовательного процесса Института бизнеса и дизайна B&D.

Дипломный руководитель проектов — Элина Андросова, заведующая кафедрой дизайна костюма B&D, кандидат культурологии, доцент, член Союза дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.

Дизайнеры и коллекции

«Интерлюд» Ильи Шадрина — визуальная метафора рождения нового «я». Прощание с прошлым через сочетание силы и хрупкости, мужественности и утонченности.

«Aevum» Евы Карпенко — монументальная вневременная эстетика под влиянием Джона Гальяно для Dior. Одежда как скульптурный артефакт.

«FemmeÉre» Марины Смоктуновой — коллекция, вдохновленная Лилей Брик, соединившей русский авангард и парижский кутюр. Синтез искусства, высокой моды и прет-а-порте.

«Radici e Ali» Марьям Цехаевой — коллекция о семейных ценностях. Диалектика корней и крыльев: традиции, адаптированные к современному ритму.

«Фрактура» Султана Мисрокова — превращение следов разрушения в язык формы. Военная эстетика и черкесские традиции в образе современного человека.

«Karasu Zoku» Галины Перминовой — вдохновение японскими дизайнерами 1980–1990-х. Асимметрия, нестандартные силуэты, ручные принты. Формы, обволакивающие тело, как кокон.

«Corde du roi» Виктории Пархаевой — элегантное прочтение вельвета через нео-нуарные силуэты 60-х годов.

«Олимпиада-80» Дарьи Гайбаловой — советская ретро-эстетика спорта. Микс ярких форм и легкой иронии.

«Cornucopia» Елизаветы Рогозиной — идентичность через природу Дальнего Востока. Фактуры, цвета и рисунки, свойственные родным местам автора.

«Overlay» Василисы Мареевой — техника колор-блокинга, где полупрозрачные слои создают новые цвета. Вдохновение — «свингующий Лондон» Мэри Куант.

«Ropes» Яны Ситдиковой — стиль сафари в переосмыслении. Вдохновение — платье Ив Сен Лорана «Saharian».

«Jadoo» Амины Курбанмагомедовой — исследование индийского национального костюма: история, конструкции, художественные особенности.

«Метрополис» Всеволода Глебова — коллекция по мотивам одноименного фильма. Люди прошлого о нашем времени, технологии и общество. Главный вопрос: «проводником между головой и руками должно быть сердце».

«Лион» Марины Мачневой — диалог текстиля и архитектуры: жаккард и брутализм, ритм орнамента и конструктивный объем.

«Nostalgia del tessuto» Анастасии Гавриловой — идея «победы над временем». Эстетизация старости, принятие ветхости как ценности. Вдохновение — фильм Тарковского «Ностальгия» и гранж.

«Post.glam» Ефросинии Пузаковой — эстетика глэм-рока как источник для создания современной одежды.

«Past is present» Ильи Корина — симбиоз прошлого и настоящего через архетипы: странник, воин, власть, ремесло, защита, путь, ритуал. Два образа странника в рамках единой коллекции.

«Кираса» Софьи Коршаковой — вдохновение архивами футуристов XX века. Металл как пластичный элемент новой телесности и футуристической эстетики.

Завершил показ образ первокурсника Вениамина Приходько, вдохновленный испанским костюмом середины XVII века и отражающий в современной интерпретации исторические формы и характерную декоративность эпохи.

Появление проекта начинающего автора в финале дипломного показа стало символической отсылкой к теме «Назад в будущее» — обращением к тому времени, когда каждый из сегодняшних выпускников, представивших полноценные коллекции, только создавал свои первые работы.

Дипломный показ Института бизнеса и дизайна B&D посетили представители профессионального сообщества, медиа и блогеры. Это событие стало не только завершением учебного года, но началом нового профессионального пути для молодых дизайнеров.