Марина Гогуа: «Главное в спортивном костюме — не блеск, а архитектура»

Купальник за миллион рублей — не шутка. В мире художественной гимнастики или фигурного катания это реальность. Спортсменки дают в них одно выступление, однако за этими «минутами славы» — целая индустрия. Кажется, что золото и кристаллы в отделке делают костюм таким дорогим, но главный блеск — не от страз, а от мастерства дизайнеров и закройщиц, которые превращают простую ткань в произведение искусства.

поделиться в vk поделиться в telegram

От ткани до миллиметров

«На один купальник уходит около месяца. Это не просто ткань и кристаллы — это инженерная работа», — объясняет дизайнер Марина Гогуа, автор костюмов для пяти Олимпиад. Она проектировала образы для Авериных, Кабаевой и Канаевой, а ее костюмы стали эталоном российского стиля в спорте.

По словам Марины Гогуа, все начинается с эскиза, но главное — не картинка, а математика. Каждый костюм просчитывается буквально до миллиметра: натяжение ткани, расположение швов, даже направление блеска под прожекторами. Ошибка в два миллиметра — и гимнастка уже не сможет двигаться свободно.

Хорошая ткань — половина успеха. Итальянский бифлекс, который используют профессиональные мастерские, стоит до 15 тысяч рублей за метр. Он тянется в четырех направлениях, «дышит», не выгорает на свету и держит форму после сотен стирок. Дешевые аналоги быстро теряют эластичность и становятся прозрачными, что для спорта — катастрофа.

Почему кристаллы — не главное

Самое заметное в спортивных костюмах — блеск. Но именно он чаще всего вводит зрителя в заблуждение.

«Иногда кажется, чем больше страз, тем дороже. Это не так. Можно пришить сорок тысяч дешевых кристаллов и получить тяжелый, неудобный костюм. А можно две тысячи хороших, и он будет сиять в десять раз сильнее», — говорит Марина Гогуа.

Оригинальные Swarovski или Preciosa стоят дорого, но дают именно тот «сценический» свет, который нужен камере. Дешевые аналоги мутнеют, осыпаются после пары выступлений и создают тот самый «масляный блеск», который портит впечатление даже от идеальной программы.

Ручная работа — не роскошь, а необходимость. Один мастер может пришить за день не больше 200–300 камней, и декорирование одного костюма занимает до двух недель.

Где начинается переплата

Цена в спортивной моде растет не только из-за материалов, но и из-за иллюзий. Многие уверены: чем больше страз — тем дороже и эффектнее костюм. Но на деле переплата начинается там, где блеск подменяет смысл. Когда вместо вышивки используется клей, а десятки тысяч кристаллов хаотично нашиты без композиции — это уже не роскошь, а ошибка. Такие костюмы тяжелее, хуже тянутся и мешают спортсменке двигаться.

«Главное в костюме — не блеск, а его архитектура, — говорит дизайнер Марина Гогуа. — Если ткань подобрана неправильно, если костюм не „дышит“ и не сидит идеально по фигуре, никакие стразы не спасут. Настоящая ценность — в легкости, в кройке, в том, как костюм подчеркивает движение, а не отвлекает от него».

Поэтому профессионалы советуют обращать внимание не на количество декора, а на качество пошива и конструкцию. Хороший костюм всегда «работает» вместе с телом — невидимо, точно, без лишнего веса. Все остальное — просто красивый шум.

Как отличить мастерство от маркетинга

В России костюмы для ведущих гимнасток и фигуристок шьются в нескольких мастерских, которые уже давно стали легендарными: творческая мастерская Марии Багмет, ArtSport NN, Atelier Kubyshkina, S.P.S. M. Их работы заказывают не только российские звезды, но и спортсменки из Японии, Италии и Испании.

Сегодня спортивная мода становится частью креативной экономики России. В стране работают десятки дизайнерских студий, которые создают костюмы для художественной гимнастики, фигурного катания, синхронного плавания, акробатики. Многие из них экспортируют свои изделия — это уже не просто ателье, а высокотехнологичные креативные предприятия.

17—18 октября в Музее Москвы пройдет Неделя высокой моды в спорте «Эллада 3.0» — площадка, где соберутся 50 дизайнеров со всей страны. Здесь покажут, как рождается современная спортивная эстетика и как ремесло превращается в экономику. Программа фестиваля объединит выставку, показы, лекции и мастер-классы от ведущих художников, модельеров и спортсменов. Фестиваль станет площадкой, где спортивная мода становится частью культурного кода страны и подтверждает: Россия по-прежнему задает ритм мировой эстетике движения. Узнать больше, зарегистрироваться и получить бесплатный билет можно на сайте проекта.