PROfashion Masters: встречаемся в финале!

24 февраля состоится финальный показ коллекций VII Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованного медиахолдингом PROfashion при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж».

PROfashion Masters — это единственный конкурс дизайна одежды, ориентированный на разработку промышленных коллекций и направленный на формирование профессиональных кадров для индустрии. Он проводится уже седьмой год подряд, и его тема остается неизменной — создание авторской коллекции верхней одежды.

Первый этап конкурса стартовал 1 сентября 2020 года. Участие открытое и бесплатное: организаторы приглашают всех, кто хочет попробовать свои силы в создании коммерческой коллекции верхней одежды. Претенденты должны представить в формате эскизов линейку пальто, разработанную с учетом материалов из обширного каталога компании «Ткани Престиж». Участники, вышедшие в финал конкурса, безвозмездно получают ткани для работы над коллекцией, либо могут заказать печать текстиля с собственными принтами.

В этом году организаторы получили 225 заявок из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Омска, Краснодара, Улан-Удэ, Донецка, Алматы, Ташкента и многих других городов России и ближнего зарубежья. Их оценило профессиональное жюри, в которое вошли дизайнеры Светлана Тегин, Людмила Норсоян, Евгения Легкодымова, Анастасия Задорина, Лариса Владимирова, Юлия Серегина. К ним присоединились руководитель SOLSTUDIO Александра Калошина, PR-специалист Ольга Штейнберг, fashion-стилист Ольга Маликова, эксперт по развитию бизнеса Станислава Нажмитдинова, руководитель конструкторского бюро GRASSER Ольга Грассер и другие эксперты индустрии. Все они участвовали в онлайн-голосовании, выставляя оценки независимо друг от друга. В итоге в финал попали участники, заработавшие самые высокие баллы.

В финале конкурса встретятся дуэт Ксении Власовой и Евгении Синьковой из Казани, а также 9 дизайнеров: Николай Воробьев из Омска, Алина Дасаева из Москвы, Ксения Демьяненко из Иваново, Ольга Зевайкина из Саранска, Асия Кускильдина из Уфы, Мария Пика из Санкт-Петербурга, Лика Саральп из Москвы, Эмилия Токранова из Казани, Мария Амирова из Екатеринбурга. В течение двух месяцев они трудились над собственными коллекциями пальто. Итоговое шоу, во время которого можно будет увидеть и оценить готовые работы, пройдет по уже сложившейся традиции на подиуме крупнейшей индустриальной выставки Collection Premiere Moscow в столичном «Экспоцентре». Там же финалисты встретятся с членами судейской коллегии, чтобы рассказать им о своих коллекциях, выбранных тканях и источниках вдохновения.

«Я слежу за проектом PROfashion Masters четыре года, — говорит Светлана Костенко, директор Центра развития компетенций в области fashion-индустрии и fashion-ретейла РЭУ им. Плеханова. — Работаю в жюри, оцениваю эскизы, придирчиво рассматриваю коллекции на бэкстейдже перед показом. Во время шоу волнуюсь вместе с конкурсантами и каждый раз поражаюсь, как свет, музыка, пластика моделей, аксессуары преображают вещи, которые я только что видела на вешалках. В прошлом году голосование жюри происходило в Telegram-чате, что было особенно наглядно и стремительно. Победитель всегда неизвестен до последнего момента. Беспристрастная система судейства мне очень нравится, поэтому я настойчиво рекомендую участвовать в конкурсе всем молодым дизайнерам».

В этом году в призовом фонде конкурса предусмотрены две награды размером в 100 тысяч рублей каждая для двух финалистов PROfashion Masters. Кроме того, многие партнеры и представители судейской коллегии конкурса готовят собственные призы и подарки для понравившихся им финалистов. Подтверждены награды от Александры Калошиной — стажировка в студии текстильного дизайна SOLSTUDIO, — и от Светланы Костенко — профессиональный курс от Центра развития компетенций в области fashion-индустрии и fashion-ритейла РЭУ имени Плеханова.

Ксения Власова и Евгения Синькова, Казань

Мы — дуэт молодых и бурлящих идеями дизайнеров, студентки первого курса КНИТУ КХТИ по специальности «Искусство костюма и текстиля». Более пяти лет Ксения занимается ручной росписью, которая и стала изюминкой нашей коллекции. Евгения — мастер индивидуального пошива в пятом поколении, именно она отшивает пальто. Это наш первый опыт участия в таком масштабном конкурсе. Для нас это очень волнительно, и в то же время любопытно — принять участие и увидеть изнутри волшебство индустрии моды, стать частью этого процесса.

Наша коллекция коммерческая, поскольку в ней отражена главная тенденция 2021 года — кастомизация; в данном случае, роспись одежды, которая очень популярна за рубежом и стремительно набирает обороты в России. Все больше людей хотят носить эксклюзивную и яркую одежду с особым смыслом. Все больше покупателей хотят через стиль показать не только осведомленность о трендах, но и свои ценности.

Николай Воробьев, Омск

Я учусь на дизайнера по костюму на отделении трикотажных вещей. Мое стилистическое направление — неоклассика через этнику, я исследую, как локальные истории могут взаимодействовать с новыми формами и материалами. Специализируюсь на вязаных вещах, работаю с неординарными материалами, меняя представления о канонах в одежде. Стажировался в московском «Электротеатре Станиславский» у главного художника Анастасии Нефедовой.

Принимал участие в многочисленных конкурсах молодых дизайнеров, занял первое место в конкурсе «Сибирский кутюрье 2020» в Новосибирске. Участие в таких мероприятиях дает возможность показать свою эстетику, составить конкуренцию профессиональным дизайнерам, получить опыт работы на подиуме, посмотреть на себя со стороны.

Алина Дасаева, Москва

С малых лет я мечтала стать дизайнером одежды, но со временем эти грезы позабылись, и при поступлении в университет мой выбор пал на графический дизайн. Судьба это или нет, но преподаватели убедили меня сменить направление, за что сейчас я очень им благодарна. В этом году я получу диплом с заветной записью «дизайнер одежды».

Это моя первая серьезная коллекция. Я обожаю деконструкцию и трансформирующуюся одежду, меня всегда вдохновляли многофункциональность и удобство. Во время разработки коллекции я старалась учесть не только эстетику образа, но и вариативность. Благодаря многослойности, различным вариантам застегивания и завязывания, из одной модели может получиться от трех и более различных образов.

Ксения Демьяненко, проект «Другие берега», Иваново

Я работаю старшим преподавателем кафедры дизайна костюма и текстиля имени Н. Г. Мизоновой ИВГПУ. Член Союза дизайнеров и Союза художников России. Занимаюсь дизайном одежды, станковой графикой, иллюстрирую книги. По первому образованию я дизайнер графической продукции, специальность художника-стилиста получила в ИВГПУ на кафедре текстильного дизайна. Окончила магистратуру на кафедре конструирования швейных изделий и продолжаю обучение в аспирантуре. Представляла Россию на Международном конкурсе HEMPEL в. рамках China Fashion Week в Пекине. Стала победительницей конкурса PROfashion Masters в 2020 году.

Еще я соавтор молодежного бренда одежды со смыслом «Другие берега». Это история дружбы участников клуба «Белый гранат», куда входят люди с ментальными особенностями, и профессиональных дизайнеров. Мы с моей коллегой Дарьей Растуниной проводим творческие занятия в клубе, устраиваем художественные выставки, а лучшие работы адаптируем для текстильных принтов. «Другие берега» победили на международном конкурсе «Экзерсис» в Москве. Стали победителем регионального отборочного тура конкурса «Русский силуэт», в финале которого коллекцию отметила Александра Калошина, предложив пройти стажировку в SOLSTUDIO.

Новая коллекция одежды получила название «Снежные розы». В ее основу легли рисунки участников клуба «Белый гранат». Коллекция содержит цветочные мотивы, которые погружены в непривычную для растений стихию — снег и воду. Это образ современного человека, который из-за пандемии не может делать многое, что было доступно ранее, и находится в сложном неопределенном положении.

Ольга Зевайкина, Саранск

Я профессиональный дизайнер одежды. Более семи лет занималась разработкой и пошивом одежды, специализировалась на свадебной и вечерней моде, продавала готовые модели и выполняла индивидуальные заказы для девушек по всему миру. Сейчас я сосредоточилась непосредственно на дизайне и сотрудничаю в качестве приглашенного художника с российскими брендами, разрабатываю сезонные капсулы для мужчин и женщин всех возрастов. Продолжаю выпускать и свои авторские коллекции.

Осенью прошлого года мне удалось осуществить давнюю мечту — разработать костюмы для театра. В рамках Национального открытого чемпионата в сфере творческих компетенций ArtMasters я создала костюм для театральной постановки «Молодые», а также для перформанс-показа, который состоялся на сцене «Геликон-опера» и новой сцене «Большого театра». Сейчас работаю портным в мужском цехе Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова.

Асия Кускильдина, Уфа

С самого детства я любила рисовать одежду. Закончив художественную школу, поняла, что мне интересен дизайн. Решила попробовать свои силы и возможности, поступив в Уфимский государственный нефтяной технический университет по направлению «Художественное проектирование костюма и текстиля». PROfashion Masters — мой первый серьезный опыт участия в конкурсах. Моя коллекция вдохновлена проблемами перепотребления, загрязнения мира, в частности, морей.

Основную цветовую гамму коллекции составляют синий, изумрудные и морские оттенки; модели дополняются деталями из сетки, олицетворяющими бесконтрольный вылов морских обитателей. Обтекаемые формы коллекции напоминают медуз. Из-за всемирного потепления резко возросла популяция медуз, что приводит к разрушению экосистемы. Коллекция рассказывает об этих проблемах.

Мария Пика, Санкт-Петербург

Я училась в Амурском государственном университете на факультете «Дизайн костюма» и окончила магистратуру в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна. Во время учебы принимала участие в международных и российских конкурсах молодых дизайнеров, став финалистом «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Пигмалион», лауреатом «Поколение Next», «Fashion Style», «Стиль. Мода. Качество.», «Couture Forever», «Мода. Детство. Вдохновение», «Магия моды» и других.

В работе над дизайном вещей меня вдохновляет тема природы, ее многообразие красок, текстур и форм. Источником вдохновения для конкурсной коллекции стало багрово-алое солнце, сияющее на закате сквозь кроны деревьев и листву. В декоре коллекции используется аппликация, выжигание по ткани, люневильская вышивка бисером и стеклярусом.

Лика Саральп, Москва

Желание создавать одежду возникло еще в детстве. Тогда поиск затерявшихся булавок и вдевание нитки в ушко иглы казались невероятно важной миссией… По мере взросления создание одежды приобретало все больший смысл и определило выбор профессии. Сейчас я студентка первого курса Института бизнеса и дизайна.

В работе над коллекцией каждый отражает свое отношение к одежде. Для меня это своеобразный способ самоидентификации. Поэтому самый большой источник моего вдохновения — национальный костюм. Коллекция для конкурса PROfashion Masters вдохновлена мотивами черкесского костюма. Крой пальто стал своеобразной интерпретацией башлыка — мужского аксессуара, визуально напоминающего капюшон. Каждое изделие в коллекции можно носить как внешней, так и внутренней стороной. Благодаря своей лаконичности и функциональности, башлык может легко трансформироваться в современный предмет одежды или же стать эффектным продолжением кроя такого изделия как пальто.

Эмилия Токранова, Казань

Я родилась и живу в Казани. С детства испытывала любовь к творчеству, а еще меня всегда привлекала тема татарской культуры, что подкрепилось обучением в Техникуме народных художественных промыслов. Желание связать свою жизнь с дизайном одежды пришло ко мне в 19 лет, тогда я и поступила в КНИТУ на специальность «Искусство костюма и текстиля», и сейчас учусь на третьем курсе.

Я люблю придумывать новые формы и интересные сочетания, отображать это в эскизах, но еще больше люблю шить и воплощать идею в реальность. Чувство, которое ты испытываешь, проделав серьезную работу и вложив душу в свой проект, несравнимо ни с чем. Потому я безмерна рада возможности реализовать и представить свою коллекцию на этом конкурсе.

Мария Амирова, Екатеринбург

Мне 26 лет, из них семь лет занимаюсь шитьем, конструированием и дизайном одежды. Профильного образования у меня нет, я училась на рекламиста-пиарщика. Но, думаю, именно гибрид моих знаний и навыков самоучки помогли создать свою марку женской одежды. На этапе развития бывают как ошибки, так и успехи. В своем Instagram я делюсь и тем, и другим с начинающими дизайнерами, а также помогаю им создавать свои первые коллекции.

В своих работах я раскрываю тему современной женственности и называю это стилем «изысканный минимализм». Вдохновение и энергия для генерации идей приходит от природы и размышлений об актуальных проблемах общества. Самые глубокие темы реализую в авангардных костюмах. Горжусь, что дважды стала единственной из России финалисткой международного конкурса World of WearableArt. Мне нравится быть частью этого мира носимого искусства, и я готова идти в этом направлении все дальше. Сейчас, например, создаю костюм из материалов, бывших в употреблении.