Пью Гарет (Pugh Gareth)

Гарет Пью (Gareth Pugh) родился 31 августа 1981 года в Сандерленде, в английском графстве Тайн-энд-Уир (Великобритания).

В 14 лет Пью подрабатывал художником по костюмам в Национальном молодежном театре (National Youth Theatre) в Сандерленде. Учился по программе «Art Foundation» в Городском колледже Сандерленда (City of Sunderland College). В 2003 году получил образование по специальности «дизайн одежды» в Центральном колледже Святого Мартина (Central St Martins).

В дипломной коллекции Пью одел модели в шубы из человеческих волос и грозди воздушных шаров, привязанных к разным частям тела.

В 2004 году эта «надувная» инсталляция была опубликована в журнале Dazed&Confused и стала центральным элементом выставки, организованной изданием, где также были представлены работы Стеллы Маккартни (Stella McCartney), Dolce & Gabbana, Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan).

В конце 2004 года Гарет Пью принял участие в групповом показе в лондонском клубе Kashpoint’s в рамках Недели альтернативной моды (Alternative Fashion Week), где представил 12 шаровых, скульптурных образов. Финальный выход включал в себя освещаемый прожектором в темноте парашют, который надувался вентилятором.

В феврале 2005 года Пью дебютировал на Неделе моды в Лондоне в рамках проекта поддержки молодых дизайнеров Fashion East, представив образы, обильно снабженные объемными плечами, надувными, раздувающимися элементами, скульптурными конструкциями. Пью получил финансовую поддержку для создания коллекции осень-зима 2006/07 и возможность представить ее на подиуме, а также привлек внимание Анны Винтур (Anna Wintour), которая стала поклонницей его таланта.

Во время стажировки в качестве помощника дизайнера компании Revillon, специализирующейся на роскошных меховых изделиях, Пью познакомился с Риком Оуэнсом (Rick Owens) и его будущей женой, Мишель Лами (Michelle Lamy), тогда работавшей консультантом по моде в Париже. Осенью 2006 года Оуэнс и Лами профинансировали запуск бренда Gareth Pugh и стали владельцами 49% акций.

В 2007 году Пью был признан лучшим «Молодым дизайнером года» по версии журнала Elle (Великобритания). Однако до сезона весна-лето 2007 его одежда представляла собой исключительно подиумные эксперименты и была недоступна для покупки. В марте 2007 года Пью сообщил, что ему не удалось продать ни одного платья и он с трудом сводит концы с концами.

Рик Оуэнс и Мишель Лами профинансировали пошив коллекция Гарета сезона осень-зима 2007/08 и выпустили ее ограниченным тиражом. Модели продавались в престижных бутиках Browns в Лондоне, Colette в Париже, Seven, Barneys и Bergdorf Goodman в Нью-Йорке. Сотрудничество Гарета с Оуэнсом и Лами открыло более люксовое направление в его творчестве благодаря использованию в коллекциях кашемира, кожи и меха норки. Модельер получил мировое признание как новатор в переосмыслении современной роскоши.

В 2008 году Пью выиграл гран-при премии ANDAM и приз в размере 150 тыс. евро, а также дебютировал на Парижской неделе моды (в сезоне весна-лето 2009). В 2009-м дизайнер запустил линию мужской одежды.

В 2010 году в Гонконге открылся первый бутик Gareth Pugh, в районе Айс-Хауз-стрит, где располагались торговые точки Comme des Garçons, Martin Margiela, Ann Demeulemeester. Интерьер магазина площадью около 50 кв. м был выдержан в фирменной готической эстетике: черный фасад, отсутствие витрин, в торговом зале на LED-экране крутили фильмы о коллекциях. Он остался единственным фирменным бутиком марки. Работы Пью продавались в основном в мультибрендовых пространствах Side by Side в Японии, Seven и Opening Ceremony в США (Нью-Йорк), Browns и Dover Street Market в Великобритании (Лондон) и др.

Пью известен своими инновационными дефиле. В январе 2011 года он представил в рамках Pitti Immagine Uomo превью коллекции осень-зима 2011/12 в формате короткометражного фильма. Видео, снятое режиссером Рут Хогбен (Ruth Hogben), проецировалось на потолок церкви, построенной в XIV веке. Кадры запечатлели 20 образов, вдохновленных итальянскими искусством и архитектурой: от Караваджо до Бронзино и религиозной иконографии. Модели и танцоры создавали на экране микс мужского и женского, кобальтово-синих и золотых оттенков, жестких и мягких структур из стрейча, нейлона и металлизированной кожи.

Gareth Pugh, весна-лето 2015

4 сентября 2014 года Пью устроил в пространстве Pier 36 на набережной Ист-Ривер в Нью-Йорке иммерсивное шоу, сочетавшее дефиле, танец и видеоинсталляции, которое стало одним из самых заметных событий американской недели моды. Коллекция весна-лето 2015 была представлена в театрализованном действии из трех актов-инсталляций — Megalith, Chaos и Ascension. В каждом из них использовались дымовые эффекты, резкие световые переходы и проекции, создававшие атмосферу ритуала. Визуальная часть строилась на контрастах черного и белого, абстрактных формах, символике возрождения, жертвы и трансформации, в которой угадывались отсылки к британскому фольклору. Кульминацией стало появление женщины в белом, которая поднималась над толпой как аллегория феникса. В постановке участвовали танцоры под руководством хореографа Уэйна Макгрегора (Wayne McGregor), видеоряд создал режиссер Эндрю Томас Хуан (Andrew Thomas Huang), среди исполнителей была супермодель Коко Роша (Coco Rocha). Это событие закрепило за Пью репутацию дизайнера, работающего на грани дефиле и перформанса.

Последний подиумный показ Гарета Пью состоялся 15 сентября 2018 года на Неделе моды в Лондоне. Коллекция сезона весна-лето 2019 была посвящена памяти его друга и соратника, стилиста Джуди Блэйма (Judy Blame), и одновременно стала манифестом идей «общества аутсайдеров». На подиуме были представлены моносьюты и боди, плотно облегающие тело, некоторые имели подчеркнутый эффект «беременности» за счет сильно выступающего живота, дополненные юбками и драпировками. Особую роль играли маски и крупные головные украшения в форме дисков, превращавшие моделей в скульптурные фигуры. Принты и узоры отсылали к наследию Блэйма. Жакеты с широкими плечами сочетались с трикотажными брюками, напоминающими чапы, в изобилии использовались детали бондажа, многослойные комбинации, объединявшими микс и эротизм. Коллекция стала синтезом клубной культуры, панка и высокой моды.

В 2018 году Пью и его давний партнер, креативный содиректор Карсон Макколл (Carson McColl) основали в Лондоне независимую креативную студию Hard + Shiny, которая специализируется на разработках для моды, кино, театра. Студия выполняла заказы для Бейонсе (Beyoncé), Леди Гага (Lady Gaga), Рианны (Rihanna), Нью-Йоркского городского балета (New York City Ballet), Оперы Гарнье (Opéra Garnier, Париж), Голландской национальной оперы (Dutch National Opera, Амсетрдам) и Королевского оперного театра (Royal Opera House, Лондон).

В феврале 2019 года интернет-магазин Farfetch, в сотрудничестве с командой Byronesque и Hard + Shiny, выпустил капсульную коллекцию из 11 моделей женской одежды в честь Клода Монтана. Byronesque использовала оригинальные лекала дизайнера периода 1979–1994 годов, а Hard + Shiny восстановила по ним изделия.

В мае 2020-го Пью при участии Olmar and Mirta SpA, итальянских производственных партнеров Rick Owens, выкупил 49% своей торговой марки у Оуэнса и Лами. Дизайнер заявил о планах возрождения бренда Gareth Pugh и возвращении на подиум в сентябре того же года. Однако Пью так и не представил новую коллекцию.

В 2021 году дизайнер выпустил проект «The Reconstruction» — визуальный концептуальный альбом, включающий 13 образов, вдохновленный песнями из репертуара Мадонны, Dead Can Dance, Патти Смит, Massive Attack, Джони Митчелл и др. Видео, снятое Ником Найтом (Nick Knight), запечатлело модели из жестких и мягких тканей, прозрачных и блестящих фактур, кожи и пластика, дополненные элементами, напоминающими броню или каркасные конструкции. Проект был представлен в формате выставки в Christie’s в Лондоне, часть коллекции была выпущена в продажу ограниченным тиражом на онлайн-платформе Hit + Run.

Работы Гарета Пью экспонировались в ведущих музеях мира, в том числе Музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum, Лондон) (Fashion in Motion, 2007, 2015), Метрополитен (Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк) (Superheroes: Fashion and Fantasy, 2008; PUNK: Chaos to Couture, 2013, Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology, 2016) и др.