Оуэнс Рик (Owens Rick)

Полное имя: Ричард Сатурнино Оуэнс (Richard Saturnino Owens). Родился 18 ноября 1962 года в г. Портвиль, шт. Калифорния (США) в консервативной американо-мексиканской семье. После окончания средней школы изучал искусство в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе (Otis College of Art and Design), затем поступил на курс конструирования и макетирования в Торгово-техническом колледже (Los Angeles Trade-Technical College). В начале 1980-х Оуэнс несколько лет работал в бутлегерских мастерских — занимался изготовлением дизайнерских подделок из дешевых тканей.

В 1990-х Рик познакомился в Лос-Анджелесе с Мишель Лами (Michèle Lamy), дизайнером и владелицей бренда спортивной одежды Lamy, впоследствии она стала его деловым партнером, а в 2006-м женой. Оуэнс начал работать на ее марку и параллельно разрабатывал свою коллекцию, создание которой спонсировал Чарльз Галлай (Charles Gallay), владелец авангардного мультибрендового магазина на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе.

В 1994-м Галлай выставил на продажу в своем бутике первую линейку одежды под лейблом Rick Owens. ДНК нового бренда базировалось на смеси авангарда, ретрофутуризма, мрачного гламура, постапокалиптичного дизайна, гранжа и спортивной эстетики.

К 2001 году марка достигла коммерческого успеха и стремилась к международной экспансии. Дизайнер заключил дистрибьюторскую сделку с итальянским агентством Eo Bocci Associati, производство коллекций было перенесено в Италию, где располагается по сей день. Говоря о выпускаемой брендом одежде, Оуэнс всегда подчеркивает важность ручного труда и сложность изготовления изделий Rick Owens.

Широкую известность дизайнер обрел после того, как французский Vogue опубликовал фото Кейт Мосс (Kate Moss) в одной из его кожаных курток. Снимок заметила Анна Винтур (Anna Wintour), и вскоре американский Vogue проспонсировал первый показ Rick Owens на Неделе моды в Нью-Йорке сезона весна-лето 2002, где дизайнер представил коллекцию «Sparrows» («Воробьи»).

В 2002 году Оуэнс назначен арт-директором французской меховой компании Revillon. Работа и производство в Европе побудили его переехать из Лос-Анджелеса в Париж и участвовать в показах местной недели моды. Он курировал коллекции дома до 2007 года, параллельно работая над своим брендом.

В конце 2010-х — начале 2020-х дизайнер сотрудничал с обувными брендами Birkenstock, Veja, Dr. Martens, Converse, разрабатывал капсульные коллекции для adidas, Moncler и Champion.

Показы коллекций его собственного лейбла Rick Owens нередко носили провокативный характер, таким образом дизайнер привлекал внимание аудитории к предрассудкам и стереотипам. Так, во время дефиле мужской коллекции «Sphinx» сезона осень-зима 2015 на подиум вышли модели в одежде с вырезами и драпировками, приоткрывающими гениталии. Дизайнер объяснил, что, вдохновившись античными скульптурами, хотел бросить вызов корпоративному миру, культивирующему исключительно женскую наготу. На показе женской коллекции весна-лето 2016 Оуэнс вывел на подиум моделей, к телам которых в разнообразных позах были привязаны другие девушки. Буквализируя метафору тяжелой женской доли, дизайнер хотел обратить внимание на особый мир сестринства и материнства.

После пандемии Оуэнс перебрался из Парижа в Италию, где живет рядом с фабрикой, отшивающей его коллекции. Помимо основной линии, он запустил линии базовой одежды, мебели и ароматов для дома DRKSHDW, RICKOWENSLILIES, HUNRICKOWENS.

Дизайнер удостоен ряда наград Совета модельеров Америки (CFDA): премии имени Перри Эллиса новым талантам (2002), премии имени Джеффри Бина за вклад в развитие моды (2017), премии в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» (2019), — а также Cooper-Hewitt Design Award в области дизайна одежды, Rule Breaker Award от Fashion Group International (обе — 2007) и др.

Оуэнс — автор книг «Я правильно понял?» («L’Ai-Je Bien Descendu?», 2007), «Рик Оуэнс» («Rick Owens», 2011), «Мебель Рика Оуэнса» («Rick Owens Furniture», 2017) и др.

Музей дизайна и искусства Триеннале Милана (Triennale di Milano) в 2017 году посвятил 20-летию творчества Оуэнса ретроспективную выставку «Недочеловек не-человек суперчеловек» («Subhuman Inhuman Superhuman»).