29 сентября 2026 г. 16:33

Завершился первый день BRICS+ Fashion Summit

Источник:

PROfashion

Первый день Саммита моды БРИКС+ (BRICS+ Fashion Summit 2026), который проходит в Москве с 28 по 30 сентября, был посвящен технологическим, экономическим и культурным изменениям в мировой модной индустрии. Эксперты из стран Африки, Азии, Европы и Южной Америки в рамках 11 тематических сессий обсудили применение искусственного интеллекта в творческом процессе, инвестиции в креативные индустрии, роль моды в позиционировании городов, перспективы производственных технологий, трансформацию потребительского поведения и ценностный маркетинг. Отдельные дискуссии были посвящены культурному наследию России, технологичным материалам, скаутингу локальных брендов и другим направлениям развития отрасли.

Мода как символический капитал

Пленарная сессия первого дня «Мода как символический капитал города» была посвящена тому, как fashion-индустрия влияет на развитие и международное позиционирование городов. Эксперты пришли к выводу, что символический капитал формируется целой экосистемой, в которой взаимодействуют локальные материалы и культурное наследие, дизайнеры, торговые и культурные пространства и городская среда. При этом, мода позволяет решать экономические и имиджевые задачи, а также переводить культурную идентичность города и страны на современный язык и транслировать ее внешней аудитории.

«Мы хотим, чтобы Москва стала местом встреч и обмена опытом дизайнеров со всего мира. И сегодня городская инфраструктура становится важной частью этого процесса: показы проходят в музеях и на открытых городских площадках, а сама мода интегрируется в культурную и общественную жизнь столицы. Для города это одновременно инструмент развития индустрии и часть событийной экономики», — уверена Айсель Трудел, предприниматель, попечитель Фонда моды.

«Моя основная задача как дизайнера, представляющего миру Россию, Москву, показать не только русский стиль и кокошники, но и динамику города, отразить культурный код и язык нашей многогранной страны», — пояснила Ирена Сопрано, основатель и дизайнер Solangel, которая создала платье для героини Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada 2».

Искусственный интеллект и творчество человека

Одной из центральных тем первого дня стал искусственный интеллект. На сессии «Искусственный интеллект в творческом процессе: инструмент или соавтор?» спикеры сошлись в том, что технология помогает исследовать, создавать прототипы и ускорять отдельные этапы разработки, однако не заменяет человеческий замысел, опыт, вкус и профессиональный отбор.

«ИИ может помочь в процессе создания дизайна, но он не может понять, как чувствует себя модель или на своем ли месте вышивка. ИИ, скорее, помощник, потому как не имеет эмоций, переживаний, опыта, а финальное решение всегда остается за человеком», — отметила Каника Гоял, основатель и креативный директор бренда Kanika Goyal (Индия).

О том, как одновременно меняются технологии, потребительский опыт и сама структура fashion-индустрии, говорили на сессии «Столкновение с будущим. Готова ли модная индустрия к глобальным трансформациям?» Спикеры согласились с тем, что технологии расширяют возможности брендов, в том числе, позволяют небольшим компаниям работать с аналитикой, продвижением и цифровыми каналами без масштабных команд. При этом алгоритмы не заменяют идентичность и творческое решение, а рекомендации способны не только расширять выбор, но и сужать его, если строятся исключительно на уже известных предпочтениях пользователя.

«Искусственный интеллект — это очень мощный инструмент, но мы должны быть осторожны в том, как его используем. Если в конечном счете все будут применять один и тот же метод, мы рискуем потерять идентичность и душу брендов», — заявил Серхио Пуч, директор Средиземноморской недели моды в Валенсии (Испания).

Отдельное внимание в первый день Саммита было уделено тому, как цифровые технологии меняют непосредственно путь покупателя. На сессии «"Умный" шопинг. Как брендам сориентироваться в революции потребительского поведения» эксперты пришли к выводу, что технологии переводят шопинг от поиска отдельных товаров к персонализированным сценариям, в которых рекомендации, контент и покупка объединяются в едином пользовательском опыте. При этом эффективность цифрового инструмента определяется не самой технологией, а тем, насколько точно она решает конкретную задачу потребителя.

«Потребительский путь в fashion-e-commerce становится все более цифровым, а контент превращается в один из ключевых инструментов выбора товара. Покупатель часто приходит на платформу без четкого понимания того, что именно хочет приобрести, поэтому задача бренда заключается в том, чтобы помочь ему сформировать потребность и предложить подходящее решение», — отметил Хыу Нгуен Кань, руководитель направления моды Ассоциации дизайна Вьетнама.

Инвестиции и устойчивость fashion-бизнеса

Экономическая сторона трансформации индустрии стала темой сессии «Инвестиции в креативные индустрии. Может ли мода конкурировать со стартапами?» По итогам дискуссии было отмечено, что инвестиционная привлекательность fashion-проекта определяется не только силой идеи и креативностью, но и наличием работающей бизнес-модели, способной приносить доход и поддерживать интерес покупателей в долгосрочной перспективе. При этом специфика моды требует учитывать характеристики, которые сложнее выразить в стандартных финансовых показателях.

По мнению Ильи Нафеева, генерального директора «Два Мяча», лучше всего fashion-проекты развиваются тогда, когда в них приходят инвесторы, четко понимающие специфику индустрии.

Другой проблемный аспект подчеркивает Хавьера Гранха, генеральный координатор Nicaragua Diseña, платформы, созданной 15 лет назад при поддержке правительства Никарагуа для развития и продвижения на международные рынки локальной индустрии моды, искусства и дизайна: «Для привлечения инвестиций в модную индустрию важно не только наличие талантов и креативности, но и стратегическое планирование, которое позволяет объединить имеющиеся ресурсы».

Новая производственная реальность

Еще одним направлением обсуждения стала технологическая перестройка самого производства. В ходе сессии «Технологии производства. Что изменится в ближайшие 5 лет» участники пришли к выводу, что изменения будут связаны прежде всего с цифровизацией данных, логистики и производственных процессов, а также с развитием новых технических компетенций. При этом автоматизация не означает полного отказа от человеческого труда: специфика материалов и производственных операций сохраняет значение профессиональных навыков.

«После пандемии COVID-19 запросы клиентов резко ускорились. Благодаря ИИ и автоматизации процессов сроки сквозных поставок удалось сократить с полугода до 1 месяца, а в некоторых случаях — до двух недель. Но несмотря на мощный технологический скачок, в ближайшие пять лет в производственной базе мало что изменится. Ткани и материалы, используемые в индустрии моды, специфичны и пока плохо подходят для работы роботов», — уверен Мустафа Джем Алтан, член исполнительного комитета Международной федерации одежды (Турция).

Технологический поворот затрагивает не только способы производства, но и сами материалы. Сессия «Технологичные материалы. Может ли прагматизм быть эмоционально привлекательным?» была посвящена новым тканям и волокнам, синтетическим материалам и другим технологическим решениям. Эксперты подчеркнули, что технологичность сама по себе не гарантирует востребованности материала: для выхода на рынок инновация должна сочетать функциональность, эмоциональную привлекательность, дизайн и экономическую эффективность.

Важным фактором становится и способность материала создавать новый потребительский опыт — через тактильные свойства, внешний вид, запах, экологичность или дополнительные функции.

«Включается эмоция — желание обладать этим материалом, быть причастной к этим трендам», — пояснила Татьяна Малофеева, директор по маркетингу компании «Биотекс».

Ценности как часть продукта

О другой стороне взаимодействия бренда с аудиторией говорили на сессии «Ценностный маркетинг, или во что верит ваш покупатель». Разговор велся о том, как компаниям выстраивать коммуникацию вокруг ценностей, не подменяя их формальными манифестами, и как находить баланс между идентичностью бренда, ожиданиями аудитории и культурным контекстом разных рынков. Спикеры отметили, что ценности становятся частью бренда, когда находят выражение в самом продукте, его доступности, способе производства и продажи, эмоциях, которые он вызывает у покупателя, и непосредственном опыте взаимодействия с маркой.

«Вокруг сейчас столько надуманных философий, которые не соответствуют ни самому бренду, ни тому, что он продает. Маркетинг — это не всегда то, на что в первую очередь нужно делать упор», — подчеркнула Анфиса Хамицевич, основатель бренда Anfi.

Международное продвижение локальных марок и поиск новых дизайнерских имен стали темой сессии «Скаутинг локальных брендов. Риски и возможности». Эксперты говорили о том, как в условиях фрагментации мирового fashion-рынка меняется роль байера и какие инструменты помогают локальным брендам выходить на новые рынки.

«Сейчас клиенты больше ориентированы на продукт, не на цену и не на бренд. Гонка за брендами закончилась», — уверен Константин Андрикопулос, коммерческий директор BOSCO.

В центре дискуссии оказались профессиональная насмотренность, знание потребителя и аналитика, а также необходимость инфраструктуры для прямого взаимодействия дизайнеров с закупщиками.

Мода как культурная память

Связь моды с культурной памятью стала центральной темой сессии «Мода как музейная ценность. Что отбирают и сохраняют ведущие музеи?» На ней обсуждались критерии музейного отбора, роль дизайнеров, музеев и частных коллекционеров, а также способность модных экспозиций привлекать новую аудиторию. По итогам дискуссии спикеры сошлись во мнении, что музейная ценность вещи определяется не только ее художественными качествами, но и историей, культурным контекстом и осознанным сохранением.

«Модные коллекции сегодня — одна из главных причин, по которым молодое поколение приходит в музеи. Музеи не только хранят нашу память, но и помогают осмыслить наше время и выстроить историю», — подчеркнула Талита Гомес Ферраз, старший советник по институциональным связям Бразильского совета моды.

Завершая обзор культурной повестки первого дня, участники сессии «В поиске вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» обсудили, как обращаться к историческому наследию в современной моде, не сводя его к прямому цитированию и коммерческому мерчу. В центре внимания были переосмысление исторических кодов, изучение архивов и искусства, а также сочетание культурной идентичности с современными технологиями и требованиями рынка.

«Сейчас аудитория всё, что связано с XIX веком, воспринимает как пыль. И если это не переосмысливать, то оно так и останется в музее. Но важно понимать, как это сделать: посредник между прошлым и будущим и сам должен быть талантлив», — отметила Елена Шанович, директор по управлению брендами НМГ.

Первый день Саммита запомнился не только деловой программой, но и открытием выставки «Хохлома x российские дизайнеры» в фойе МКЗ «Зарядье». Экспозиция обращается к одному из узнаваемых художественных промыслов России и стала частью программы BRICS+ Fashion Summit, посвященной, в том числе, культурному наследию и поиску новых способов его представления. Выставка будет работать в фойе МКЗ «Зарядье» все три дня Саммита — 28, 29 и 30 сентября. На ней можно познакомиться с продукцией бренда и приобрести понравившиеся изделия.

Саммит моды БРИКС+ проходит параллельно с VII Московской неделей моды (26 сентября — 1 октября, Центральный выставочный зал «Манеж»). Вход на все мероприятия свободный, по предварительной регистрации. Организатор Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Информационный партнер — медиахолдинг PROfashion.