Арт-реклама стала новым любимым жанром кинорежиссеров

В Москве прошел паблик-ток «Искусство короткого кадра: мир кино и рекламы», организованный Media Instinct Group. В дискуссии приняли участие кинокритик Егор Москвитин, директор по креативу и контенту MI360 Рустам Киреев и руководитель креативного агентства REDKEDS Виталий Быков.

поделиться в vk поделиться в telegram

Эксперты обсудили, как режиссеры и бренды работают с коротким форматом и почему реклама все чаще становится самостоятельным видом визуального искусства.

В качестве примера слияния искусства и бренда спикеры назвали фильм Джима Джармуша «Отец, мать, сестра, брат», победивший на Венецианском кинофестивале 2025 года. Картина снята под эгидой Saint Laurent Production. Модный дом уже несколько лет развивает собственное кинопроизводство, создавая фильмы, в которых эстетика бренда становится частью художественного высказывания.

Заметное влияние на современную рекламу оказал американский режиссер Уэс Андерсон, который изначально не планировал работать в этом жанре. По его словам, короткий формат открыл перед ним возможность эксперимента с формой и восприятием. Сегодня режиссер стал одним из самых востребованных в рекламе. Его работы узнаваемы по фирменной симметрии, палитре и тонкому юмору. Один из самых известных примеров — рождественская реклама H&M 2016 года с Эдриеном Броуди.

Сегодня Chanel (видео Bleu de Chanel от Мартина Скорсезе с участием Тимоти Шаламе), Dior (все еще актуальное видео Miss Dior Cherie) и Prada (новое видео с участием Скарлетт Йоханссон ) создают рекламные кампании, близкие к арт-фильму. В них не демонстрируют товар напрямую, а формируют вокруг бренда ауру искусства и вдохновения. Именно поэтому для съемок приглашают авторов с неповторимым стилем — Дэвида Линча, Софию Копполу, Спайка Джонза, Уэса Андерсона. Их реклама напоминает поэтическое кино, где эмоция важнее коммерческого посыла. Так, рождественские кампании Burberry в последние годы получили статус эталонных примеров соединения моды, кинематографа и поэзии.

Одним из поворотных моментов в истории креативной рекламы стал американский ролик Got Milk, снятый Майклом Бэем. В нем режиссер иронично высмеивает собственный образ мастера блокбастеров, превращая рекламный ролик в пародию на трейлер к боевику. Здесь сразу считывается фирменный стиль Бэя, который включает динамику, масштаб и визуальную насыщенность.
Работы кинорежиссера Дэвида Линча, снявшего знаменитый ролик для PlayStation «Welcome To The Third Place», отличаются мощной визуальной энергией. Зритель погружается в сюрреалистическую атмосферу видео в черно-белом стиле, до последних кадров не осознавая, что рекламируется. Это пример того, как реклама становится самостоятельным видом визуального искусства, где атмосфера важнее прямой демонстрации продукта.

Российская индустрия движется в том же направлении. Режиссер фильмов «Салют-7», «Холоп» и «Вызов» Клим Шипенко снял серию роликов для ВТБ, вдохновленных классической литературой. Автор одного из самых кассовых фильмов 2024 года «Пророк. История Александра Пушкина» Феликс Умаров недавно представил рекламную кампанию для Т-Банка и S7 Airlines. Для режиссеров подобные проекты становятся возможностью реализовать идеи, которые не вписываются в формат большого кино, но органично раскрываются в короткой форме.