Экстер Александра

Александра Александровна Григорович родилась 6 января 1882 года в Белостоке (Российская империя, ныне Польша). Умерла 17 марта 1949 года в Париже (Франция).

В 1901–1903, в 1905–1906 годах обучалась в Киевском художественном училище, где познакомилась с молодыми художниками авангарда.

В 1903 году вышла замуж за адвоката Николая Евгеньевича Экстера. В их доме был организован салон-мастерская, ставший центром встреч представителей киевского авангарда.

В 1907–1908 годах посещала класс портретиста Анри Каро-Дельвая (Henri Caro-Delvaille) в Академии Гранд-Шомьер в Париже (Académie de la Grande Chaumière). В этот период она познакомилась с художником Пабло Пикассо (Pablo Picasso), бывала в кругу литератора Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire), что оказало заметное влияние на формирование ее художественного стиля.

Экстер участвовала в таких значимых выставках современного искусства как «Звено» (Киев, 1908), совместно с Давидом Бурлюком и группой «Венок-Стефанос», и «Бубновый валет» (Москва, 1910), поддерживала контакты с итальянскими футуристами. В творчестве этих лет формируется ее узнаваемый стиль — синтез геометрических форм, ярких контрастов и смелых пространственных решений.

Экстер работала в стилях кубофутуризма и супрематизма, создавая не только живописные полотна и графику, но и авторские орнаментальные композиции для тканей. Как художник театра она разрабатывала конструктивные, часто архитектурные костюмы, в которых геометрия и цвет становились полноценными элементами драматургии. Экстер стала одной из основоположниц стиля ар-деко, привнеся в него авангардную энергетику.

С 1915 года Экстер развивала концепцию «кинетического костюма». В 1916-м для спектакля И. Ф. Анненского «Фамира-кифаред» в Камерном театре Александра Таирова она создала 19 моделей с разборными стальными каркасами, шарнирными соединениями и зеркальными вставками, что позволило реализовать первый опыт «светового костюма».

В 1917 году для постановки «Саломея» Константина Станиславского в Московском художественном театре Экстер разработала 39 эскизов, применяя многослойные ткани, металлизированный креп ручной работы и «архитектурный крой» с геометрическими швами. Вес костюма Иродиады составлял 10,8 кг, металлические элементы были выполнены из латуни.

В 1921 году в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева Экстер создала модульные костюмы для балета Игоря Стравинского «Петрушка» со съемными супрематистскими аппликациями и флуоресцентными красителями. Каждый костюм имел два варианта трансформации, весил 6,5 кг (в Музее Виктории и Альберта в Лондоне хранятся 7 эскизов).

В 1921-м она участвовала также в выставке «5×5=25», представив три «костюма-конструктора» из фанеры и жести.

В 1922 году Экстер разработала проект механизированной сценографии «Театр движущихся форм». 

В 1923-м создала систему цветовых кодов для костюмов: красный — агрессия, синий — статика, желтый — трансформация.

Среди ее технических инноваций — использование авиационных материалов, медицинских шарниров и разработка «световой партитуры» костюмов. Всего сохранились 87 театральных эскизов 1915–1924 гг., пять подлинных костюмов находятся в ГЦТМ им. Бахрушина и парижском Музее декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs); архив рабочих чертежей был частично утрачен в 1941 году.

В 1919–1922 годах Экстер совместно с Надеждой Ламановой создала три коллекции прозодежды. «Рабочая» (1920) использовала революционный «бесшовный крой» в плечевых соединениях, что увеличивало срок службы одежды в 1,5 раза. «Городская» (1921) предлагала модульную систему: пять типов съемных воротников и три варианта манжет, позволяя создавать 15 комбинаций (5×3) из одного базового платья. Для парадной формы РККА (Рабоче-крестьянской Красной армии, 1922) Экстер разработала систему быстрой трансформации между парадным и полевым вариантом — полевой складывался в специальный карман на спине.

Эти коллекции отличались минимальным количеством швов, универсальными размерными сетками и съемными декоративными элементами, что отражало новаторский подход Экстер к крою и функциональности одежды.

В 1922–1924 годах она трудилась на Первой ситценабивной фабрике, где создала 48 эскизов, из которых 32 были приняты в производство. Экстер также разработала раппортную сетку 50×50 см, 12 базовых геометрических паттернов, систему трехцветной печати, включавшую основной цвет (синий или красный), контрастный (черный или белый) и акцентный (желтый или зеленый), систему цветов — стандарт утвержденный текстильным комитетом в 1924 году. Среди паттернов особую популярность приобрел «Клин 1» с диагональными полосами под углом 31° — его раппорт идеально стыковался при раскрое, уменьшал отходы ткани на 18% и стал промышленным эталоном; выпущено 1,2 млн метров такой ткани. «Луч 7» с радиальными линиями имел 24 варианта по 15° и визуально корректировал пропорции фигуры, что особенно ценилось в одежде для полных женщин.

Экстер ввела понятие «функционального орнамента», соединяя эстетику с практическими задачами одежды.

В 1924 году она работала над костюмами для фильма Якова Протазанова «Аэлита». Для марсианских костюмов Экстер применила технологию «горячего тиснения» кожи, создавая объемные геометрические рельефы. Светоотражающие латунные вставки крепились на кожаных ремнях с люверсами и были рассчитаны с учетом специфики черно-белой пленки, позволяя получить 12 градаций серого вместо обычных 5–6. Шелковые элементы окрашивались анилиновыми красителями, что давало насыщенность 95% (при норме 70%), усиливая контраст и выразительность костюмов на экране.

В том же году Экстер участвовала в оформлении советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции, демонстрируя свои новаторские идеи в декоративном искусстве и промышленном дизайне.

Александра Экстер покинула Советскую Россию в августе 1924 года под давлением властей. В январе 1923 года Главрепертком запретил ее сценографию как «формалистическую», в марте была закрыта персональная выставка в Доме печати, а в сентябре Наркомпрос прекратил финансирование ее текстильных проектов.

Для организации поездки Экстер получила официальный статус «командированной специалистки» через Анатолия Луначарского и формально покинула Россию для изучения европейского театра. Фактически это была вынужденная эмиграция. Художница тайно вывезла наиболее ценные работы, спрятав часть в двойном дне чемоданов. Однако на границе приказом ОГПУ были конфискованы картины, архив театральных эскизов, коллекция образцов тканей с аэрографическим напылением и тканей для РККА.

Эмиграция привела к серьезным творческим последствиям: разрыву с Камерным театром, прекращению сотрудничества с Надеждой Ламановой, утрате патентов на текстильные орнаменты и прекращению работы для советского кино.

После отъезда из Советской России Экстер обосновалась во Франции, где продолжила активную творческую и педагогическую деятельность. Она сотрудничала с модными домами Myrbor (1924–1926) и Bianchini-Férier (1926–1928). Создавла шелковые ткани с аэрографическими градиентами, многослойные материалы и экспериментируя с люминофорами, обеспечивавшими до восьми часов свечения после 30-минутной «зарядки» светом. Для Bianchini-Férier Экстер разработала 24 коллекции тканей, применив запатентованную технологию «двойной аэрографии», позволявшую создавать сложные цветовые переходы.

Среди частных заказов — текстиль для виллы Ротшильда (28 м уникального штофа, 1929) и серия гобеленов для Шато де Шамбор (1935, 6 панно размером 3×4 м), где ар-деко сочетался с русским фольклором.

В 1925–1930 годах Александра Экстер преподавала в парижской Академии современного искусства (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts): руководила Лабораторией новых материалов (1925–1928), где было протестировано 137 образцов тканей, вела мастерскую сценографического костюма (1928–1930). Ее методики преподавания применяются в Национальной высшей школе декоративных искусств в Париже (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) до сих пор.

В 1927 году Экстер разработала систему «цветовых контрастов», использовавшуюся до 1960-х.

Французские костюмы Экстер отличались пластичностью форм, влиянием ар-деко и сохранением авангардного духа. Среди ее театральных проектов тех лет — костюмы для Русского балета Монте-Карло (1932) и оформление постановки «Жар-птица» для Иды Рубинштейн (1934, 17 костюмов, украшенных подвижными слюдяными пластинами.

В период Второй мировой войны, в 1940–1944 годах, она создавала эскизы униформы для женских отрядов Сопротивления (32 утвержденных эскиза), а в 1945-м участвовала в восстановлении Лионской текстильной мануфактуры.

В 1946 году Экстер получила официальное признание за вклад в искусство от французских властей (по некоторым источникам — благодарность Министерства культуры за разработку униформы для Сопротивления).

Александра Экстер оставила 2147 эскизов, 12 теоретических трудов и уникальные методы сценографического проектирования.

В СССР имя Экстер замалчивалось. Лишь в 1962 году две ее работы включили в каталог выставки «Москва-Париж», но сама экспозиция не состоялась. Впервые зрители увидели ее искусство только в 1981-м, а первая монографическая выставка прошла в 1987 году в Театральном музее имени Бахрушина.

В 1992 году в Париже был создан Фонд Александры Экстер (Fondation Alexandra Exter). В начале 2000-х во французской столице возникло «Общество Александры Экстер» под руководством искусствоведа Андрея Накова.

В 2000–2023 годах состоялись 87 выставок, посвященных ее творчеству. Современные дизайнеры по-своему развивают принципы Экстер. Например, Айрис ван Херпен (Iris van Herpen) — через 3D-моделирование и биомиметику; Хуссейн Чалаян (Hüseyin Çağlayan) — через механизированную трансформацию тканей.